到訪時，童子賢正從會議間抽身，在原該是午餐的時段，與我們會晤，飯還來不及吃，疲色難以掩藏，但聊起文學與「他們在島嶼寫作」時，他頓時閃爍精神。「最原始的初衷，我希望生而為台灣人，能將歷史都記載下來，不要成為一個突然被植入記憶的 Robot（機器人），文學就是發自人內心記憶與感情的方式之一。」他說。
童子賢
和碩聯合科技董事長，積極支持台灣藝文內容。2009 年創立目宿媒體，拍攝發行《他們在島嶼寫作》系列文學家紀錄電影，期待與更多觀眾和讀者，因電影而相遇，因文學而相知。
記下台灣島嶼的歷史
經過十餘年，他們在島嶼寫作已經拍攝到第三系列，透過影像記下七等生、朱西甯、劉慕沙、朱天文、朱天心、吳晟與楊澤等人的身影，童子賢與一群顧問朋友討論想拍的文學家傳記，透過一張文學地圖，定錨作家，呈顯台灣的文學創作者開枝散葉、百花齊放。他欣見這樣的現象，「表示創作的土地是肥沃的，環境也自由包容。」一如植物在環境中生長，會遭逢逆風與天災，創作者在創作的過程之中，亦會遇到許多限制，他更希望能將那些不足為人道的各種挑戰，好好記錄下來。
緣著如此想法，激起童子賢決意記下在台灣土地上生活的作家們的身影，讓讀者除了透過文字作品，也以符合當代閱聽習慣的方式記錄文學，「透過影像，讓當代讀者有更多機會接觸文學。我把這些紀錄片當成一個渠道口，希望讀者有機會溯源而上，閱讀作家們的文本作品，也是我一點初衷。」而「他們在島嶼寫作」紀錄片在意想不到之處，促成極好的文學緣份，童子賢分享，曾經有一名財經記者，看完楊牧紀錄片《朝向一首詩的完成》後，找辦公室同事一起朗讀詩作，並且拍成短影片寄給他，讓他倍感驚喜。「這塊土地不是只有房地產、股票、半導體，還有很多優美的東西存在。」
童子賢喜歡歷史，也熱愛透過閱讀，反芻思考。他認為「記憶」是很重要的事情，一個地方有多長的歷史記憶，背後就乘載了多久的故事，支持文學紀錄片的拍攝，便是他想記下台灣島嶼歷史的方式之一。「生而為這塊土地的人，享受這塊土地給我們東西，應當要有對它的基本認識。」
吳晟就像是詩界的米勒
談及選擇拍攝吳晟老師紀錄片的原因，他提起最早為羅大佑的歌曲觸動，「我對改編自吳晟詩作〈吾鄉印象〉的歌詞很有印象，詩人將幾百年來橫越黑水溝、面對險惡生存條件與環境的移民社會，在土地上一代一代認命又堅韌的生命情調譬喻得傳神。歌詞唱道『古早的 古早的 古早以前／吾鄉的人們就開始懂得向上仰望』，儼然是一種敬天畏命的情操，簡直近乎宗教信仰了。是什麼樣的詩人可以用樸素的文字與生動的詩句，寫下這麼深刻的句子跟感慨呢？」
他旋即展開對吳晟詩作的理解，「他的詩不純粹是讚揚跟頌缽，也承載對政治、環保、社會議題的批判跟感慨，對土地上發生的各種好壞現象，全盤記載，這都是很有力道的精神性，導引著讀者的思想，讓那些情懷跟感慨透過文字提升到藝術層次。讓我們彷彿看到米勒的畫作《拾穗》。吳晟老師就像是詩界的米勒，從他的詩句透顯得不只是鄉土的即景，更能看見他背後對於人文的關注。」
莫忘原鄉與土地
回到個人對於文學的看法，童子賢說，「台灣本來就是一個移民社會。我們在這塊土地上發生的故事，無論是鬱悶灰暗，或是光明雀躍，都值得抒發與紀錄。但我擔心的是，現在閱聽眾都只寄託在國外影劇作品，卻沒有本土印象的故事。我不禁思索：是因為沒有能力嗎？其實不然，而是社會的資源配置上，沒有適當的循環給予文學發展，並乘載故事。我協助「他們在島嶼寫作」系列，協助拍《刺客聶隱娘》、《一把青》，其實都抱著同樣心情，我們說故事的能力跟創作能力並不差，只是缺少良性循環而斷裂在那，這是很可惜的。跟國際接軌很好，但不要忘了自己的根。」最後，童子賢復述自己長期煲熱文學的初衷，再次繞回鄉土，展現對於文學與原鄉的情濃意切。
採訪撰文｜董柏廷
曾任職報社副刊、雜誌，與出版社編輯。人物專訪、創作散見報刊。
攝影｜邱志翔