由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的 2025 臺北藝穗節，將於 8 月 23 日至 9 月 7 日登場。今年節慶規模再創新高：共集結 178 組表演團隊、47 個展演場域、866 場次演出，寫下歷來最多團隊與最多演出的紀錄，全面啟動一場城市規模的創意實驗。
在當代藝術史的脈絡中，「藝穗節」始終象徵著一種邊緣視角的核心價值與文化實驗的潛能。1947 年，一群未被主流藝術節接納的表演者選擇於蘇格蘭愛丁堡的城市邊陲自辦演出，開啟了「Fringe Festival」這一自發性文化運動。從抗議的姿態出發，藝穗節歷經數十年演進，如今已成為全球藝術生態中不可忽視的動能——它鼓勵無法被簡單歸類的創作語言，挑戰慣性觀看的結構，並持續擴張藝術與社會之間的邊界。
臺北藝穗節自創辦以來，即以「不審查」為原則，開放城市場域予創作者自由探索，讓創作得以在不被框架規訓的情境下生成。2025 年，臺北藝穗節步入第 17 年，繼續在這場以自由為名的文化實驗中，書寫屬於臺北的版本。
想像，然後超越想像
本屆主題《不要去想粉色綿羊》，靈感來自心理學家丹尼爾・韋格納（Daniel Wegner）提出的「白熊理論」：當人們試圖抑制某個念頭，它反而會更加揮之不去。這隻鮮明的粉色綿羊意象，成為自由想像的象徵：它荒謬卻溫柔，挑釁卻純真，邀請觀眾放下預設，重新思索藝術與現實之間的模糊界線。
然而，藝穗節從來不尋求為自己下定義。因為「定義」本身即是一種限制。當我們試圖用「大多數」創作的標籤為一場節慶構築主流敘事，藝穗原本承載的邊緣性與自由性也隨之消退。我們不解釋為什麼是「粉色綿羊」，正是因為這場節慶的本質，不應也無需被明確定義。
那麼，這 866 場演出之間是否有某種共通性？或者進入這個藝穗系統，創作是否就必須符合某種「藝穗」樣態？當臺北藝穗節走到第 17 年，如同青春期一般，也迎來了屬於自己的叛逆與質疑。而我們的答案，就是那隻不容你忘記的粉色綿羊。對於那些想要解釋牠的觀眾，我們只說：不要去想。
更重要的是，藝穗節從不設觀眾的心理門檻。不論你是否自認為「懂藝術」，都能在某場演出、某次街頭偶遇中，感受到藝術潛入日常的魅力。這不只是一次節慶，而是一場橫跨創作自由、城市意識與想像力的文化實驗。粉色綿羊已悄然入侵城市，在巷弄與劇場之間變形為 178 種表演可能性，等待你的參與。
城市即劇場，日常即舞台——藝穗節無所不在
舞台不再僅限劇場。今年，藝穗節的展演空間橫跨五大行政區，遍及 26 種空間樣貌。從士林的涼麵店到中山的禮拜堂、從書店到永續百貨，每個角落都可能成為演出的發生地。特別值得注意的是，出現了前所未有的「自帶場地」熱潮——共有 21 組團隊主動選擇演出據點，包括婚紗街裡的密室「暗敞」、林森南路的禮拜堂、以及酒廠舊址中的果酒練舞場等。
不僅如此，來自香港、馬來西亞、新加坡與俄羅斯的八組海外創作者也加入這場盛會，例如香港團隊何故火鍋館與精緻飲食港式餐廳「JUNTO．同」，聯手打造了餐飲劇場。帶著各自的文化背景與初衷，海外團隊們不僅以不同的文化視角豐富藝穗節內容，更主動跨越地理與制度的限制，投入這場城市藝術實驗。
藝穗前夜祭——心心回FUN：去年獲獎作品好評再演！
8 月 15 日至 17 日間，藝穗節將率先推出「藝穗前夜祭」，回應觀眾熱烈敲碗、重演三部去年的熱門之作，分別是 2024 獲年度藝穗獎的只有三顆的北斗七星劇團《寂靜之聲》、獲創新實驗獎的COVID-109《現場直擊！（希望是）最後一屆3P 新生女優選拔大賽》，以及獲選藝穗精選獎的Tadzio 達秋劇團《一個外送員的21 種死亡方式》。期待觀眾們能透過這三個作品，感受到藝穗團隊創作的多元能量。
綿羊快閃、場域變形、創作無界限
開幕活動「直擊！綿羊現身」將於 8 月 16 日於松山文創園區的文創大街搶先登場。近 40 組團隊共創一場街頭快閃派對，猶如一場好玩的「選戲指南」活動，讓民眾能近距離與創作者互動。正式演出則自 8 月 23 日起展開，所有節目門票已於 7 月 1 日在 OPENTIX 平台啟售。
藝穗節是一個讓創作者放手去做的地方。它不為建構「舞台」而生，而是為了解構舞台的概念。當創作者不再等待發聲的機會，而是選擇主動出擊；當觀眾不再只是靜靜觀看，而是親身參與，城市裡的藝術可能性，也因此被重新定義、重新組裝。
2025 臺北藝穗節演出票券自 7 月 1 日起於 OPENTIX 兩廳院文化生活平台啟售。歡迎你隱身於城市之中，一起在 8 月 23 日到 9 月 7 日這段期間「不要去想粉色綿羊！」
2025 臺北藝穗節
日期｜08/23（六）- 09/07（日）
地點｜臺北市 47 個展演場域（詳見官網）
開幕｜08/16（六）15:00-18:00 松山文創園區 文創大街（臺北市信義區光復南路133號）