吳晟老師在上個月（2022.07）出版《文學一甲子》套書，將整整六十年的創作生涯進行回顧，從少年、壯年至白髮皤然的此刻，關懷視野未曾離開土地與人情，揮動著鋤頭與筆桿，持續在臺灣文學史上耕作。
紀錄片《他還年輕》中援引〈晚年〉的詩句─「我雖已老，世界仍年輕」。即使髮色如銀，溫煦的文字與目光裡，必然有顆不輕易衰老的心。回顧吳晟老師敦厚樸實的詩行如《向孩子說》，對下一代的溫柔呼籲溢於言表，如輕念童謠般，諄諄道出土地的教誨，片中捕捉他到東華大學駐校時，不吝和同學們探討社會公理與文學思辨，吸引了一些年輕創作者離開既有生活圈，前往彰化溪州向吳晟老師請教，同日出而作、日落而息參與農作，親身感受土壤裡蟄伏的生命，追尋土地與創作之間的關聯。拍攝時，劇組團隊飛赴溫哥華，以鏡頭紀錄下吳晟老師與前輩瘂弦的珍貴對話，吳晟老師講述創作初期，時值《幼獅文藝》主編瘂弦的鼓勵對於他的重要性，亦看出臺灣文學齒輪運轉下，跨世代交會出的燦爛片刻，如今已是文壇大家的吳晟老師，對於年輕創作者與新世代寫作，有著什麼樣的看法呢？
編輯部邀請 18 歲青年創作者曾家茗，其青春字跡裡的海港氣息，對於鄉土與地方意識有著深刻濃厚的意象。而在詩集《他還年輕》中，高雄意象亦是吳晟老師重要的書寫題材。曾家茗從高雄開啟創作，以新世代的眼睛寫下家鄉的故事，夏天過後，也準備離開高中，前往臺文系就讀，深掘這片土地下文學與時代交織而成的人文風景。本次將進行一場跨世代的對談，與 78 歲的文壇前輩展開相距六十年載的專訪。最後，還需完成彼此準備的極限挑戰。
曾家茗
高雄鳳山人，雄女編輯111級社長、風球詩社社員，曾獲高雄青年文學獎、馭墨三城文學獎、新北文學獎、東華奇萊文學獎。
溪州宅邸外的鐵門緩緩推開，吳晟老師悠悠迎接這位帶著黑邊粗框眼鏡的年輕朋友，「來！進來屋裡坐，喝我泡的茶。」
見面之前，吳晟老師已讀過曾家茗在高雄青年文學獎、馭墨三城文學獎的獲獎作品，讀出青春字跡裡的海港氣息，一得知她剛從高雄女中畢業，驚喜說：「好巧，我老婆也是雄女校友，因為她的關係，高雄我可一點也不陌生！」這才後知後覺發現，原來吳晟老師筆下的高雄火車站、打狗領事館與旗津，竟然增添了浪漫的筆觸。閒聊過後便開啟了訪談。
家茗向吳晟老師發問：「書寫土地的作品膾炙人口，彰化溪州的農讀生活，也成為您創作的重要養分。但就新生代創作者而言，幾乎居住在現代化城市，生活經驗取材有限，如何透過書寫回應土地呢？又該怎麼接寫臺灣的鄉土文學？」可見一位即將就讀臺文系學子的納悶。
吳晟提醒家茗，需要認知「鄉土文學」的脈絡，鄉土文學論戰之後，本土意識提升，「鄉土文學」一詞漸漸改以「本土文學」稱之，現在的背景之下，我們會說「臺灣文學」。這與農村文學是有區別的，需要涵蓋整體現實生活的現狀，不論鄉下或是都會，都要回到寫作背景之下的在地性。而臺灣文學的發展，實際上是跟隨著本土化及民主運動並行的，重點在於寫作者如何回應當下真實的生活情況。
「科技資訊全面覆蓋的影響，稀釋了創作者們成長背景的差異，我們如何把生長之地的獨特性彰顯出來呢？」家茗接著問。
吳晟老師從自身寫作為家茗分享，認為寫作者不該被理論或寫作方法所指導，而是回到自身最有感觸的事，真誠抒發平時最關心的議題，如同吳晟老師筆下的田園，自然流露在字裡行間。吳晟老師起初寫作的時代背景，現代主義、漂泊主義、虛無主義和留學生文學正盛行，缺少農村題材的作品參照，而他毅然以一系列的鄉土寫作回應時代，因為這就是他所生所長的地方。
吳晟老師說：「每一個時代都有共向，也有其殊向。創作者的任務是要找尋：『我們要書寫什麼』。」
家茗在去年臺灣文化協會的紀念音樂會「百年追求」，曾現場聆聽吳晟老師的臺語朗誦詩作，她也對文學裡不同語言的使用有所好奇，臺語讀腔的詩歌讓她感受到詩歌創作的可能性，討論到一個疑問━作品書寫土地題材時，本土語言是不是當中必要的構成元素呢？
「我認為是否定的」吳晟答道。「雖然在創作初期，我就已經將臺語融入作品，坦白說都是不自覺的手法，並非刻意為之，是將生活周遭聽到的對白寫進文章，同時斟酌哪些情境使用哪一種語言較為洽當。」
而本土語言的保存與推廣，是另一門學問，需要長期田調與考究，遵循教育部的拼音系統，若僅依臺語讀音做漢臺語混用，容易變成取其音而忽略其義。對吳晟老師而言，創作並非單純追求藝術性，更趨向社會性，簡單來說，希望作品可以讓更多人閱讀，讀到當中探討的議題，以增加作品傳播度和影響力來說，不排斥用國語表述。
依循著詩語言的提問，家茗在訪談前，又重聽了吳志寧的專輯《甜蜜的負荷：吳晟 詩．歌》，當中有將吳晟老師的詩作改編為歌曲，兩人聊到詩轉變成歌的差異，討論詩與歌的分界。家茗熱愛聽獨立樂團，關注歌曲所觸及的時代議題，但同時抱有疑問，詩作在改編成歌曲的過程，詩原本立意能否完整被音樂所呈現。
吳晟老師說：「詩作在轉譯成歌曲時，因為音樂人的解讀觀點，擷取詩作的某一部分，透過旋律與歌詞闡述，實際上已經是種再創作。以〈全心全意地愛你〉來說，原詩〈制止他們〉其實帶有強烈的批判性，志寧節錄其中幾個句子，加上詞曲改編，變成了輕快抒情的歌。」詩變成歌曲的過程，需要依循音樂人切入的角度。詩詞歌賦有同源之處，從巴布·狄倫（Bob Dylan）獲得諾貝爾文學獎，可看出詩與歌的密切性。吳晟老師不刻意區別兩者的性質，端看語言使用上的質地與效果，著墨於句子本身的音韻感，是音韻而非押韻，前者是控制語言的節奏，他舉〈牽牛花〉和〈我不和你談論〉的詩詞改編為例，兩首詩在幾乎不改詞的情況下被譜曲，顯示讀詩能不能產生旋律感，是很關鍵的要素！
後記
從家茗的提問可發現她對音樂的喜愛，而這次給吳晟老師的挑戰，就是音樂祭的穿搭，家茗拿出小腰包和樂團毛巾，準備改造一番，吳晟老師說：「現在年輕人聽音樂要披毛巾在肩膀上嗎？我以為種田才要。」本來還一臉茫然，直到脫下襯衫，沒想到內襯的衣服，是溪州黑泥季的音樂祭潮Ｔ，原來吳晟老師早就是資深的聽團人，整裝完後幾乎零違和，眾人高呼「吳晟老師『他還年輕』呀！」
「換我出題了，我要教你製作盆裁。」吳晟老師說。
大家還以為是裝飾類型的盆栽，跟隨腳步到達純園，才發現是貨真價實的做農務，老師熟練地拿起鋤頭，指導家茗移盆的要領，第一次手持農具的她起初有些生澀，經過老師的耐心示範，手把手帶領她使出手勁鋤往土壤深處，那是書頁讀不到的力度，掌紋深邃的大手，引導著鮮嫩的小手，將一株作物從地面掘起，根部連同整塊土壤，轉移至盆栽，在他處繼續運轉生命的奧秘。家茗說，接過老師交付的盆栽，難忘雙手間的觸感，猶如留下了土味的印記。
文字記錄｜曾貴麟
一九九一年生，宜蘭人，淡江大學中文系，東華華文創作所畢業，曾任微光詩社社長，創辦淡水藝文誌《拾幾頁》，現任《花蓮青年》主編，作品有《夢遊》、《城市中的森林》，策劃文字x攝影展《25時區》，聯合文學《Narwhal的房間》線上語音文學課程講師，曾獲臺北詩歌節影像詩獎、後山文學獎、金車現代詩獎、二○一九年優秀青年詩人獎，作品入選二○一八年度詩選。 詩集《人間動物園》之管理員，溫柔地失職，只能一再釋放。
攝影｜YJ