「新一代設計展」自 1981 年開辦，是全球最具規模之設計科系學生主題聯展。2021 年，由余慧君、郭令權兩位教授，帶領國立東華大學藝術創意產業學系 111 級 40 位學生，首次參展。余慧君、郭令權的專業領域大異其趣，究竟會如何從不同的經驗出發，引導學生跨出屬於自己，也屬於東華大學的第一步？
邊陲的視野
有別於一般學者，郭令權老師研究室架上陳列著各式娃娃、紀念品、瓶罐……等收藏小物。頭戴充滿夏日風情的編織草帽，身穿麻將圖騰花襯衫，他說自己因為創作和專業取向的關係，喜歡收集各種現成物作為教材。
郭令權一邊領我們入座，一邊和余慧君老師互開玩笑。「你臺大又普林斯頓畢業的，等下你多講。」「誰理你啊！你比較厲害吧，得那麼多文學獎。」在平日教學研究工作及參展期限的雙重壓力下，兩位老師如此苦中作樂。
來到東華大學任教，余慧君首先談到：
「我以前研究的東西很『主流』，所謂主流就是針對一般人認定的經典作品做研究。到東華以後，開始在部落踏查中認識實踐取向的知識系統，這部分是很有趣的。但它是另一種思考脈絡，而非坐在研究室蒐集資料庫文獻就可以理解的世界。你必須進入現場，理解創作和生活之間深刻的關係。這方面給我很大衝擊，然而另一方面也讓我感到焦慮，因為我並不是那麼容易進入田野的人。」
儘管如此，余慧君並沒有轉變研究方向，她認為因為自己「在花蓮」，無形中形塑了一種「邊陲狀態」，進而產生獨特的觀點。「我開始站在比較靠近田野的位置，重新思考藝術史研究的其他可能性。」
「她就是嬌生慣養，沒辦法進入田野，你就寫她社會適應不良就好了。」郭令權在旁打趣地說道。
余慧君坦承：「相較於跑博物館、美術館、圖書館，真實的田野對我而言確實是比較難以進入的場域，但我又半強迫的把自己放到一個邊陲而陌生的地域中。剛到東華的第一年，花蓮給我的感覺，甚至比美國還陌生。花東永遠像是為了旅行而去的他方。」
郭令權教授研究室牆上收集的海報
花蓮，此在，遙遠的他方
郭令權在東華任教尚不到一年，也因此更能夠從旁觀者的角度切入。他提到自己之前往來泰國曼谷的經驗：「我很習慣接觸不同的、戲劇性的、落差很大的環境，曼谷的經驗提供我一種觀看自身文化和其他文化整合的可能性，這是台灣少有的觀點。台灣還處在一層虛假的表象之中，認為自己對外來者很友善，其實這之間還有很大的鴻溝。」
郭令權觀察余慧君所提到的「以他方觀看花蓮的方式」，在他眼中多數學生都是如此：
「大家對東華總是有很大的誤解，認為花蓮離台北似乎很遠，實際上兩個多小時就到了，心理距離造成強烈的偏見和誤讀。我們應該要重新思考自身位置與地方的關係，但是學生很少能夠想到這個層面。」
而這正是東華大學能夠提供學生的獨特環境，余慧君說：「在花蓮才會感覺到台灣族群的複雜度，在這裡才能深刻體會到多元族群是台灣文化的一部分。」
對郭令權和余慧君來說，因為獨特的地理環境，讓東華大學學生有更多機會重建自己觀看世界的方式，建立不同的思考脈絡。
談話中可以感覺到，兩位老師並不介意承認自己與在地之間的距離感，而是從中反思自己所處的位置、觀看的方式。這也是他們認為學生所缺乏的能力之一，他們所要做的，便是打破這層缺乏反思的舒適狀態。逼著學生不時去思考，「我現在身處何處？我為何在這裡？」
首戰！新一代設計展
在東華，學生擁有得天獨厚的自然與人文環境，然而如何善加運用？兩位教師又是如何引領藝創系學生進行實踐，以迎戰新一代設計展？
余慧君說：「因為是第一次參加，帶學生的方式和往年不同，幾乎是『暴君』式的引導。我們花非常多的時間陪著他們一步一步執行細節，其實雙方壓力都很大，學生也有很多反彈。」事實上，老師的「高壓統治」或許情非得已。對藝創系學生來說，進入「藝術產業」的途徑不能只有紙上談兵，更不能漫無章法。
她繼續說道：「學生的根本問題是缺少『方法』去觀察這個世界以及觀察自己，這種情況下很容易走冤枉路，雖然目前只能很高壓地把方法塞給他們，但到頭來學生們就能認知，用什麼樣的方法才是對的。更希望他們最終能生出屬於自己的有效方法」
郭令權提到，學生原先的想法只是進行企劃型展演，然而新一代設計展重視的是實作呈現，想像中的企劃設定和實際操作結果的巨大落差，對學生來說是很大的挑戰，也因此感到抗拒和恐懼，他說：「學生很多時候習慣用既有的基本技術在操作，沒有辦法跳脫出自身框架。若要挑戰未知的可能性，這是必須經歷的陣痛期，也是一種淘汰機制。」
這種侷限在自身既有框架的狀態，其實也反映在學生與地方的關係。兩位老師觀察，外地學生來到東華，經常只停留在好山好水的「慢活」想像裡，缺少進一步思考的刺激。
面對種種情況，加上在業界的豐富經驗，讓郭令權不得不對學生嚴厲以待，他以「強迫雛鳥跳下懸崖學飛」做比喻，他說：「我們必須逼著學生去模擬將來代理或行銷藝術，以及進入設計產業的各種可能，強迫他面對挫折和失敗。現實是更殘酷的，即使現在做好準備，仍然可能遇到完全招架不住的挫折。」
郭令權嚴肅地說：
「我寧可現在強硬地要求學生照章執行，即使他們不接受，對我有很多意見，我更不願意他們將來畢業之後，回過頭說『這個老師當初什麼都沒有教我』。」
唯有為了藝術，無所不用其極
在兩位老師帶領下，新一代設計展的參展名稱定為「唯為藝」──「唯有為了藝術」。校內預展時則選定在理工學院一處半開放的方洞長廊舉行。「藝創系散居學校各處，我們沒有屬於自己的展覽空間，東華校舍越蓋越多，空間卻仍不足。在缺少專屬藝廊的情況下，只好選定在走廊上辦展。」郭令權解釋道。
這些年來，流浪在校內各處的藝創系彷彿是吉普賽人，廣闊校園中那些鮮少人踏足的天臺，塔樓，風雨走廊，甚至是草木叢生的閒置區域，都曾經是藝術展示的場域，藝術學院大樓遲遲未能建成的十年間，藝術反而藉機「佔領」了這些角落，形成東華特殊的風景。
藝術學院落成，飛鳥歸巢之際，余慧君卻說：「放心好了，我們一定很快又會出走。因為大家一直在同一個空間攪和很無聊啊。」
「藝術學院仍然需要一個主體空間，但我並不認為我們會被限制其中。校長也有很大的野心，未來還有藝廊及美術館的計畫。」郭令權補充。
余慧君、郭令權教授走訪即將啟用的藝術學院
原先校內就有許多跨學院學程，在硬體設施完善之後，也意味著更多跨界合作的可能性。
對此，郭令權有獨特的觀點，他舉草間彌生為例，她一生都受到精神官能症困擾，但她找到與自身和諧共處的模式：「每個人都必須找到與病症、問題、缺陷相處的方法，這樣才有合作的可能。」話鋒一轉，郭令權談及這一次參展，特別希望學生能夠在整個策展過程中，認識到自身問題的癥結，了解不足之處。這樣的自我認知，正是與人相處或工作整合上，最核心的能力。
最後，我們一同參觀了余慧君老師的研究室，她鄭重地向我們介紹了她的收藏──謝德慶《一年行為表演 1978-79（籠子）》的版畫。她以這幅作品作為觀者對台灣當代藝術熟悉度與敏感度的指標。在她的教學中，讓學生建立當代藝術史的脈絡是非常重要的教育目標，藉著建立此一知識體系，才能明確認知到「藝術產業」從創作到典藏的背後層層生產與篩選機制──絕非當前氾濫的快速生產、快速消費、快速淘汰的「文創」二字能夠概括而論。
余慧君說：
「一般人想像的『文創』就是要有『創意』，殊不知提出點子很容易，執行面卻有層出不窮的困難。我希望學生永遠都要在實踐中認識到自己不足之處，唯有這樣才能夠促使自己持續學習。」
余慧君教授研究室收藏──謝德慶《一年行為表演 1978-79（籠子）》版畫
無論新一代設計展最後成果如何，過程一定艱辛，對東華藝創系 111 級的學生來說，這一路走來肯定是難以忘懷的經驗。然而，真實世界有其運作方式，新一代設計展只是行前訓練。身為學生，本應該保有擺脫自我設限的天真傻勁。就掙扎著學會起飛，從這裡出發吧！
採訪撰文｜艾洋
1988年生於嘉義，現居花蓮，更多作品請至臉書搜尋「
攝影｜陳洋