甫於今年滿二十週年的高雄電影節，以「時光幻遊」為題策展，邀請觀眾成為時空旅行者，在華麗的片單海裡悠遊穿梭，本篇便從中精選四部用文學作品改編的電影。
【文｜江雨蓉．圖｜高雄電影節】
當「電影」與「文學」兩個精神載體產生碰撞，不同世代的創作者在嬗遞的時間與空間下，以同一文本收束思想、進行再造，其迸發的藝術價值也就更為上乘且獨具意義。
甫於今年滿二十週年的高雄電影節，以「時光幻遊」為題策展，邀請觀眾成為時空旅行者，在華麗的片單海裡悠遊穿梭，本篇便從中精選四部用文學作品改編的電影：
《林中的幸福課》(And the Birds Rained Down)
露易絲．艾薔鮑特 Louise ARCHAMBAULT｜加拿大 Canada｜2019｜127min
「你想用什麼名字開啟新的人生？」
若以「新人生」來比喻臨終前的最後一段時日，你會選擇用什麼名字、什麼身份來度過？《林中的幸福課》改編自加拿大作家喬瑟琳．索席耶的同名小說《And the Birds Rained Down》，刻畫一群隱居在林中湖畔邊的年長者，在死亡逐漸挨近的時日裡彼此陪伴，盛開了友情，也從中探尋新的生命意義。《And the Birds Rained Down》一書用簡短的文字將人類生命結束前的不安與哀愁，書寫得雋永，除高居加拿大暢銷排行榜，更獲得世界法語國家文學獎首獎。
三個人還有兩隻狗，在靜謐無人的湖邊度日，他們吃飯聊天、玩狗、乘著船漂流湖中，百無聊賴，偶有訪客。空氣的每個分子間都滿佈情愫，友情和愛情，愛撫和做愛，也許是時間將至，即便微小的情感都在他們之間被放得很大很大。一名年輕女攝影師闖入他們的生活，拍攝關於這座森林多年前森林大火的痕跡，意外掘發了他們過世好友隱藏多年的秘密。有人死去，有人因為有人死去悲鬱，而湖面永遠那樣沒有一絲漣漪的沉靜。
《林中的幸福課》將關懷視野投向長青族群，溫柔凝視人類生命盡頭的難解習題，心碎卻療癒。不僅入選多倫多影展且斬獲哥特堡國際影展最佳影片外，在片中有精彩演出的演員雷尼．吉納德（Rémy Girard）也以本片鍍金加拿大電影金像獎最佳男配角獎。
《偷畫男孩》(The German Lesson)
克利斯蒂安·施沃喬夫 Christian Schwochow｜德國 Germany｜2020｜125min
「我無非是盡我的職責而已。」
以德國當代小說家齊格飛．藍茨的著作《德語課》（The German Lesson）為材料，電影《偷畫男孩》講述在二戰結束前後的德國北方小鎮，一位男孩因長年目睹員警父親拘執「盡忠職守」而泯滅親情與友情，甚至被要求監視情同叔姪的鄰居，積累的罪惡感生成恐慌症。經典名著的出色改編亦讓本片入選蘇黎世影展。
電影的序幕如同小說開頭，少年感化院裡的一名男孩交了作文白卷，被懲罰關進禁閉室，在狹小空間裡不堪的兒時回憶逐漸鮮明，而那令他難以提筆的作文題目為〈履行職責的快樂〉。接收指示迫害畫家鄰居的父親，還有因同情而幫忙藏畫的兒子，那是一個瘋狂的時代，扭曲人性的政權為思想控制不擇手段。片中對立的親子關係，也點出德國納粹時期的執法者盲目奉行命令，淪為獨裁政權幫兇的史實。
《德語課》不僅是齊格飛·藍茨的成名作，德國文學中被認定的必讀經典，更名列世界五十大小說。
《野蠻真相》(Waiting for the Barbarians)
希羅·蓋拉 Ciro GUERRA｜美國、義大利 USA, Italy｜2019｜112min
「他們對你做了什麼⋯⋯」
曾以《夢遊亞馬遜》、《毒梟幻影》等電影的入選坎城影展的哥倫比亞名導希羅．蓋拉，首度執導英語作品《野蠻真相》便強勢入選威尼斯影展主競賽。故事來自南非文學大師柯慈的重要作品《等待野蠻人》（Waiting for the Barbarians），描寫「文明人」入侵蠻荒，以極其殘忍的手段統治「野蠻人」，一位地方老官對遭虐殘疾的蠻族女性心生憐憫，並以其視角提出殖民者踐踏良心的控訴。
一個帝國的小鎮裡，入侵此地的殖民者凌辱異族，任種族主義之惡囚禁地底或曝曬於陽光。看似「平靜」的秩序，在一位老軍官到來目睹所有不人道的行為後，良心在暴行的淺堤上激起了小小的浪花。他因愛上並幫助異族婦女而遭指背叛，在大庭廣眾之下被施以刑罰，那是明媚有機的春天，人群中有婦女抱著剛出生的嬰兒、還有少年，帝國蠻橫的行為與孩子瀲灧的神情形成強烈對比，終究善良可以對抗世界嗎？
《野蠻真相》的電影劇本不但是原著者親自改編，卡司更為堅強，包括金球獎影帝強尼‧戴普、奧斯卡最佳男配角得主馬克·勞倫斯，及近期以電影《天能》再度爆紅的人氣男星羅伯‧派汀森，各個角色內心的掙扎與心境轉換紛繁，可以期待三位實力派演員在大銀幕上互飆演技。
《色度：賈曼計畫》——沈浸式劇場 X 體驗 X 聲響，沈浸式VR作品
Baboo LIAO｜台灣 Taiwan｜2020｜50min
「我獻給你們這宇宙的藍色，藍色，是通往靈魂的一扇門，無盡的可能將變為現實。」——德瑞克·賈曼（Derek Jarman）
英國電影大師賈曼的遺作《藍》，轟動了1993年威尼斯雙年展，那是他在藝術上的一次重大創新，也讓《藍》成為電影史上最重要的文本之一，同時《藍》的創作脈絡也被收錄在隔年出版的《色度》（Choroma）一書中。《色度：賈曼計畫》的創作團隊則用 VR 與 Ambisonics 的聲音技術打造出沈浸式觀影體驗，企圖重現《色度》裡建構的彩色博物館，致敬這位前衛且為人權奔走的偉大藝術家。
長達77分鐘的電影《藍》裡，賈曼以一靜止的藍色畫面，穿插音樂、音效、日記、吟唱、回憶等，將失明的自身經歷具象化，在無盡的藍色中傾瀉生命絮語，大大挑戰觀影者的觀影經驗。而《色度》則是賈曼唯一談論色彩與人生的書籍，比對顏色至不同的生命體驗，從童年回憶一直到晚年患病，也引述神話、歷史與社會現象等，探討政治、性、權利、死亡、慾望和生命，用陰影斑斕色彩，是賈曼對人生最深情的回望。
VR 作品《色度：賈曼計畫》延續了賈曼的精神，導演 Baboo 與「C-LAB 臺灣聲響實驗室」聯手製作，透過 VR、聲響與裝置，再次在觀影體驗上做了一大創新。其間將剝奪觀眾的某些感官，在低明度且疏離的觀影狀態下，無盡的可能或將成為現實，透過故事主角的帶領，完全地幻遊在賈曼的「色度」世界中，在被拓寬的敘事維度裡探索「我」，並找到屬於自己的身份認同。
2020高雄電影節將於10月16日至11月1日，在高雄市電影館、MLD影城、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫群及5G體感電競基地盛大舉行。影展片單、售票資訊及選片指南等相關活動，敬請鎖定：
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