本文精選四部 2020 台北電影節 放映的文學改編電影，一起走進電影院，跨越時空與作者們的心靈相遇吧。
【文｜林屏汝】
電影，是用鏡頭說故事。觀眾走進流光投影的黑色空間，彷彿進入兩個小時的異世界，現實日常的時間裡有了斷點，我們透過電影感受著另一種生活、另一種時空。然而，不少電影劇本出自於文學作品，那些令人如癡如醉的電影情節，是經歷了作家的創造，電影創作者的再詮釋，映入觀眾眼簾。不同的時空與創作背景下，作家、文本與電影的連結創造出獨特的作品樣態，文學作品改編的電影，彷彿多重生命經驗堆疊的成像。以下就精選四部台北電影節今年放映的文學改編電影，一起走進電影院，跨越時空與作者們的心靈相遇吧。
【千面惡魔】（Mephisto）：浮士德或者梅菲斯托？左派或者右派？千面之後藏的皆是同一張臉孔
伊斯特凡・沙寶 István SZABÓ｜匈牙利 Hungary｜1981｜140min
《千面惡魔》劇照。圖／台北電影節提供
電影改編自德國作家克勞斯．曼的小說著作《梅菲斯托升官記》（Mephisto）描述二戰期間德國正被籠罩在納粹的惡夢中，鄉下來的喜劇演員如何一步一步爬上藝文界的最高地位。舞台上他把梅菲斯托的卑鄙形象詮釋得淋漓盡致，舞台下的他長袖善舞，在納粹權貴間阿諛奉承，躍升成為上流階層的同時，他與魔鬼的契約也使他自此丟失了靈魂。《梅菲斯托升官記》一書諷刺法西斯政權，由於內容的爭議使其被列為禁書多年，1965年小說首次在西德出版，卻又因爭議鬧上法院，直到1981年才再次出版。
匈牙利導演伊斯特凡・沙寶在求學階段曾經為了保護同學而擔任共產黨的秘密線民。《千面惡魔》結合了「與魔鬼簽契約」、「出賣靈魂」的經典脈絡，加上自我境遇的疊加，電影在當年奪得匈牙利電影評論家大獎、坎城影展最佳影片及奧斯卡最佳外語片等大獎。原著小說在伊斯特凡・沙寶的鏡頭下，以電影的方式觀看充斥舞臺上下的虛偽，後設的手法及歷史脈絡中的獨特視角更添電影諷刺之餘留下的反思空間。
梅菲斯托來自浮士德的故事裡魔鬼的名字，從歌德筆下披著修士灰袍的惡魔，到克勞斯．曼描繪小說主人翁利慾薰心的臉孔，歷史的軌跡裡處處能看見他的身影。梅菲斯托成了一個典型，他是出賣靈魂的代名詞。導演伊斯特凡・沙寶自身經歷過共產主義革命時期，作品中他以浮士德故事原型來反諷法西斯主義，體現出超越時空的人性共感。然而，梅菲斯托與浮士德難道就是惡與善的二元對立？意識形態的正反兩面是否有道德價值的高下區別？也許正如導演所說：「最激進的左派和右派，在其思想核心與靈魂深處，彼此是非常相似的。」
■ 場次資訊
2020/06/25(四) 16:50~19:16 光點華山電影館2廳
2020/06/30(二) 20:10~22:36 光點華山電影館2廳
2020/07/03(五) 19:30~21:56 臺北市中山堂
【窒慾】（Tench）：那隻離開水的魚——戀童者的難題，仇恨與偏見之外的凝視空間
派翠絲．托伊Patrice TOYE｜比利時、荷蘭 Belgium, Netherlands｜2019｜95min
比利時導演派翠絲．托伊以荷蘭作家英格•席爾佩羅德（Inge Schilperoord）的同名小說《Tench》為底本，故事以一位戀童癖患者為主角，寫出患者不為人知的心境。涉入戀童癖活動因而入獄的青年約納森，由於罪證不足而獲得緩刑釋放。約納森決定重返家庭，得到第二次機會的他試圖做個「正常人」，而當他遇見了鄰居女孩時，在約納森體內的兩股力量開始產生劇烈的拉扯。小說裡不斷出現被關在水族箱中的魚、炎熱窒悶的夏日午後等意象，象徵物及外在環境有如約納森心境的延伸，而透過電影畫面的詮釋更加凸顯出在戀童癖的陰影下，患者無所遁逃的恐懼與煎熬。
變態、惡魔、性侵害種種標籤背後，《窒慾》刻劃出戀童癖者渴望解脫的痛苦與無助。他是具有毀滅性的怪物，同時也是必須拯救自我的英雄。身為兩個女兒的母親，導演派翠絲．托伊對於社會上恐懼戀童癖患者的眼光並不陌生，故事大膽的觸碰戀童癖議題，並且從貼近患者心境的文本出發，探討年輕人內心的衝突。小說意象在電影畫面、色調以及冷靜鏡頭中長出具體的輪廓，讓觀眾彷彿凝視著這個掙扎而衝突的角色，在看似平和的表面下，承受精神瀕臨撕裂之苦。
當戀童者成為千夫所指的怪物，反映的是社會對他們的無知與恐懼。《窒慾》在社會對戀童者的鄙棄之外創造了一個空間，從同理的凝視中看見他們需要幫助的處境，而在另一個層面也揭露了社會的冷漠使他們一步一步的走向毀滅。
■ 場次資訊
2020/06/29(一) 21:00~22:35 信義威秀14廳
2020/07/02(四) 17:40~19:15 信義威秀14廳
【穿越時空的少女】（Girl of Time）：改編自筒井康隆科幻小說，在大林宣彥的魔法下穿越時空而經典依舊
大林宣彥 OBAYASHI Nobuhiko｜日本 Japan｜1983｜104min
《穿越時空的少女》劇照。圖／台北電影節提供
作為導演大林宣彥「尾道三部曲」電影之一，《穿越時空的少女》改編自日本作家筒井康隆的科幻小說作品。被譽為「科幻小說御三家」的筒井康隆善於科幻及推理小說的創作，1966年出版小說《穿越時空的少女》以時空穿梭的題材為主軸，加上青少年小說青春活潑的元素使得作品深受大眾喜愛。
筒井康隆除了是文壇知名的作家，喜愛戲劇的他同時也具有演員的身份。其文學風格深受推理之父江戶川亂步影響，加上求學階段攻讀心理學科，讓他的作品能把捉到人性情感幽微之處，更能以強烈的戲劇張力引人入勝。《穿越時空的少女》描述中學生芳山和子在打掃理化教室時，突然聞到一股煙味而昏倒在地。三天後，她身邊發生了一連串怪事，先是半夜地震，隔壁同學家火災。隔日，一切竟然都回到事發的前一天早晨。她把這件事告訴同學和理科老師，才發現她有穿越時空的能力。在探索真相的過程中，更大的秘密即將揭曉。
不僅原著小說廣受歡迎，《穿越時空的少女》經歷多次的改編翻拍成各種電視劇、電影及動畫，而導演大林宣彥在1983年執導的版本可說是其中最知名的一部。電影在導演的故鄉尾道市拍攝，鄉村背景與科幻情節的碰撞下，激盪出奇幻浪漫的趣味。特殊效果的運用與剪接手法同樣在奇幻中有著純樸氣息，時空跳躍的青春故事裡，藏有導演對時間推移、世事流動的人性感懷。在電影工業不斷突破的今日，回望經典，清新質樸而情感悠遠的作品，現在看來更是別具一種魅力。
■ 場次資訊
2020/07/04(六) 16:40~18:24 臺北市中山堂
2020/07/06(一) 16:30~18:14 臺北市中山堂
2020/07/07(二) 14:40~16:24 臺北市中山堂
【被遺忘的人生】（The Invisible Life of Eurídice Gusmão）：丟失在尋覓與迷失之間的夢——巴西被遺忘的那一代女性
凱里・阿努茲 Karim AÏNOUZ｜巴西、德國 Brazil, Germany｜2019｜140min
《被遺忘的人生》劇照。圖／台北電影節提供
巴西導演凱里・阿努茲在坎城影展上大放異彩，一舉奪下一種注目單元最佳影片大獎的新片《被遺忘的人生》。故事改編自作家瑪莎巴塔莉婭(Martha Batalha)的暢銷小說《我的隱藏人生》，藉由一對姐妹勾勒出1950年代的巴西背景下，女性追逐夢想、體現生命價值的姿態。瑪莎巴塔莉婭改寫自身母親的境遇，敘述一對感情甚篤的姊妹為了各自的人生追求而分別。數十年間，渴望重逢的兩人在命運的擺弄下始終未曾找到彼此。
瑪莎巴塔莉婭孕育多年而生的作品不僅入選了「聖保羅文學獎」，更暢銷全球，感動各地讀者。而多次在國際影展大放異彩的巴西導演凱里・阿努茲從文學作品出發，以電影情節表現姊妹倆千迴百轉之間的個人境遇與時代感懷。巴西消失的那一代女性，她們的犧牲與夢想被時代遺忘，時空推移後，過去的記憶及傷痛又在她們的生命中留下什麼樣的印記？
對愛情的企求及對夢想的執著被社會現實所壓抑，讓她們成為一個又一個困在廚房裡的忙碌身影。在一次次奔逃、掙扎的失敗後，女性回歸社會期待的身份，青春而遼闊的夢在叛逆與失落之間，彷彿永遠沒有出口。電影貼近女性的情感，小說中深入刻畫的女性面貌在鏡頭下更顯生動而立體，女性堅韌而頑強的生命力在橫跨時代的敘事中真切動人。
■ 場次資訊
2020/06/27(六) 14:40~17:00 信義威秀14廳
2020/06/29(一) 18:00~20:20 信義威秀14廳
時間：2020年6月25日–2020年7月11日
2020台北電影節蒐羅海內外142部作品放映，開幕片為柯貞年導演首部劇情長片《無聲》，閉幕片為蔡明亮導演勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎的《日子》，更有多部台灣電影獨家搶先放映，包括《刻在你心底的名字》、《親愛的房客》、《怪胎》、《逃出立法院》等片，陪伴影迷度過一個精彩的夏天。