聯文選藝｜跨域讀寫：藝術與書的思辨對話

歷經九個月閉館整修，臺北市立美術館選在 2018 年夏季重敞大門。首波四展之一《跨域讀寫：藝術中的圖書生態學》展至今年 10 月 14 日，策展人簡麗庭與柏雅婷以「書」為核心概念，匯集數十件探討文本與文獻的藝術作品。書與藝術何干？是書，非書？展覽試圖帶領觀者在 E、F 展間中，思考藝術與書本的關係。

關於製書：「藝術家的書」是藝術還是書

我們所認知的書，是大量訊息的載體。對藝術家而言，所謂「訊息」不僅限高含金量的文字，也跳脫圖文編輯的框架，書能涵括的訊息更為廣泛。「藝術家的書」這藝術門類以書為「載體」，透過藝術家自由的想法與表現，藉不同媒材呈現。鄒永珊在《關係》系列作品中玩媒材，拼接不同材質、黏貼膠帶、刷上彩料覆蓋文字，以各種方式在紙上留下痕跡。十多件作品擺滿一大張圓桌，內容雖非可立即辨識的文字，不過只要細細感受指尖觸感與視覺刺激，便能在翻閱頁面間，尋得藝術家想訴說的訊息。藝術家獨特的敘事方式，跨足藝術與出版，探問裝幀與藝術形式的關係。

劉薳粲／攝影

關於符號：文字之外，探討書的文化意義

展覽不僅討論書的形式，同時透過藝術家的多元視角，擴大討論與書籍相關的符號意義，諸如文字、文本、資料、文獻、檔案等。張致中作品〈Gevær〉實物投影大量文獻與文件，訴說一則挪威的來福槍都市奇譚。林宏璋的《一個日本人與台灣的對話（1707年）》及周曼農的《偵探學 II》，探討虛構文本的文化意義。森嵐工作方圖的《日安！陳中村先生》將北投中心新村地景以 3D 列印轉製為造形結構，將文獻考察視覺化，呈現三維的文化記憶。邱杰森的《刻畫造音》改將地圖資訊刻於黑膠唱片上，進而將視覺訊息轉為聲音，他的《臺灣－法國製造》拼湊法國人的臺灣印象，地圖代表的領土意涵，意外地觸動多數中國遊客的敏感神經。

邱杰森作品《刻畫造音》。劉薳粲／攝影

關於色彩：無隻字片語，卻引起現場熱議的書

臺灣的身份特殊，觀者對於相關作品特別有感，其一就是陳曉朋的《彩色書》。書名之外，內頁滿是色彩，〈政治觀 I：1949以來的中國〉全本是各種程度的紅，末頁參些藍與綠；〈政治觀 II：2000以來的臺灣〉則是半本的藍與半本的綠，用色彩道盡一切。藝術家以映射方法討論國家身份議題，你也能在《獻給那些藝術家的禮物》發現，這 12 件絹印版畫，挪用符號，向藝術前輩致敬。其中寫有「給派特蒙德里安的中國地圖」的作品，垂直與水平線條構成一多格方形，像極了經典作品《紅、黃、藍的構成》，回應這位翻玩極簡方塊的藝術家，不過取而代之的填色，是中國紅、北臺藍、南臺綠。

陳曉朋作品《彩色書》。廖彥銘／攝影

關於空間：知識分類空間的掙扎與殘喘

你還會去圖書館嗎？擁有大量館藏的圖書館，因設備與書況相對陳舊，加上數位典藏發展與人們閱讀習慣改變，逐漸被眾人遺忘。關注分類學與知識體系的藝術家鄧肯．蒙弗（Duncan Mountford），在故鄉利物浦也有這般觀察，有感而發建構了《幽靈圖書館》。雖名為圖書館，但抬頭仰望作品，你只看見淨空的書架，以及閃爍幽微光線的窗型裝置，藝術家藉此感嘆知識體系日漸消逝。作品刻意暗藏在不可觸及的二樓高度，不少觀者直接路過、忽略，徒留燈火獨自亮滅，更顯寂寥，不禁引人想起同樣日漸式微的獨立書店。

關於傳散：展外之音，在講座中「延伸閱讀」

陳貺怡的《24 小時的肥皂箱講座》，進行每場一小時的即席演講，總時數二十四小時的關於「書」的講座，凸顯表演的即時性與互動性，並擴展其知識面向。展期策劃「藝術家座談系列」，邀請展出藝術家論題對談；「製書．誌書」系列講座透過出版業界人士分享實務經驗，與藝術家相互激盪。最後，展覽以理性的統計研究拉回至普羅定義的書。藝術人都看什麼書？《105 學年臺灣藝術類碩博士論文最受歡迎參考書目排行榜》，展示最常被藝術工作者引用的前一百本書籍，就像是藝術書的暢銷榜，同時與「讀冊生活」以線上專題書展方式，串連文字書寫與造型藝術，試圖以各種大眾生活可及的語彙，邀請不論喜不喜愛藝術的觀者，在展覽中感受那或大或小的共鳴。

劉薳粲／攝影

• 展覽資訊｜https://www.facebook.com/events/195942344558307/
• 24 小時的肥皂箱講座｜