十二月五日，Tizzy Bac 全新專輯《Human Error》的首波主打歌曲〈從地心竄出〉MV 正式上線，YouTube 上的第一則留言寫著：「這個樂團經過二十年終於瘋了（愉悅、開心與讚賞）（Bravo）」。看著樂迷欣喜於 Tizzy Bac 顛覆過往的形象與曲風，惠婷、前源滿足到不亦樂乎，「玩團二十幾年，想說來惡搞一下，其實有點期待第一首歌丟出來之後，大家會說『咦，這什麼東西？』或是『TB 壞掉了嗎？』」
這是貝斯手哲毓癌逝後，由惠婷、前源兩人創作出的第一張專輯，在前導影片裡大玩毛怪外星人形象，首波主打〈從地心竄出〉更是有別以往的舞曲曲風，要你一起跳舞跳起來。
〈從地心竄出〉MV 側拍（相信音樂提供）
「前一陣子我們做了很多很重的嚴肅主題，有點想要讓自己有新的態度吧，也想要找回年輕時候的那種輕巧。很沈重的，或所謂大器的音樂，我們已經做很多了，這次反而想走回直覺、輕鬆，甚至是幽默的路線。」惠婷說，這張專輯想玩「輕」一點的音樂。
與其說是抓取輕重之間的平衡，更像是拍掉積在肩上，看待生命的嚴肅，改而輕鬆地回望年輕時候——走過人生中很沉重的死別，這一回，要輕輕地開始。
「其實這是我們本來的樣子，只是因為人生經歷而越來越嚴肅，嗎？」看惠婷稍顯疑惑，前源接著說：「正好也是那段時間，但也沒辦法，那段時間成為我們的經歷，音樂自然而然就會變成那樣。但某種程度，我們都知道時間到了，前一個階段該畫下句點。」
所謂本來的樣子，是雖然都非天生幽默性格的人但好愛幽默，甚至從小癡迷喜劇演員威爾·法洛。〈從地心竄出〉MV 裡的誇張裝扮與舞步，就是致敬威爾·法洛，「我是覺得這首可以直接下一個標題：『我想成為威爾法洛』」惠婷說，想在音樂裡玩喜劇的元素，藉此找回年輕時候做音樂的初衷。
二〇二〇年上映的美國喜劇《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》，由威爾·法洛飾演男主角，一位從小夢想站上歐洲歌唱大賽的瑞典小鎮歌手。疫情期間看了這部片，電音舞曲遂成為 Tizzy Bac 製作〈從地心竄出〉的曲風想像。正巧，專輯製作人陳建良（小馬老師）認識瑞典音樂製作人 Tony Malm，「他丟回來的第一個版本，我們就覺得『中了』。」透過 Tony Malm，〈從地心竄出〉搖身成為正宗歐陸電子流行舞曲。
從三人變為兩人
專輯製作人陳建良是在今年初確認加入專輯製作，惠婷、前源非常感謝老師參與，「老師加入有點撥雲見日的感覺，今年初在公司會議上確定找小馬老師，接下來專輯進度飛快。」在此之前，專輯是兩位成員自己摸索，前源坦言前期頗受煎熬，「這是哲毓離開後的第一張專輯，對我們來說，心理壓力蠻大的，對於這張專輯的期待也很高，是自我期待，而不是別人對這張專輯的看法。因為期待都很高，也有自己的畫面，所以一開始花了很多時間在彼此溝通。」
「對於這張專輯，我自己的想法是想加入新的元素，讓 TB 有新的畫面感。我們都提了很多想法，也有想說找人來念饒舌，前期很多這些討論，製作過程中也再邊修正。」
除了費心思討論新的專輯元素，從三人變為兩人，討論狀態也完全不一樣，前源稱之為「恐怖平衡」，「以前是三個人的時候比較能夠討論，現在可能會停在，我想做成 A 樣子，惠婷想做成 B 樣子。」疫情期間彼此無法見面，陷入僵局就彼此冷靜，一次冷靜可能就是一個月之久，專輯進度緩慢也可想而知。
另一方面，面對樂團變為兩人的現況，《Human Error》找來許多知名音樂人合作，像是由曾以電影《瀑布》獲金馬最佳原創電影配樂的盧律銘操刀〈Human Error〉，更與五十人的管弦樂團現場錄製；找來浩子合唱 Tizzy Bac 第一首台語歌曲〈一條美妙的歌〉；與宇宙人小玉編曲〈愛嬌〉，由方Q彈奏 bass⋯⋯。
「其實出發點也算簡單，這一次寫的歌剛好畫面多一點，對應歌詞也都有鮮明的印象，若是這首歌想長成某個樣子，那誰可以讓它更快靠近那個樣子，我們就找誰合作。」但這不會是唯一的作法，「日後變成我們都不要跟人家合作，兩個人就硬弄，也是有可能。」惠婷說。
如果做了其他選擇，現在的我會是怎麼？
未來都說不準的。走了四十多年的人生經驗，兩人開始發現生命這種東西，掌握不了。進到四十中年，卻沒跨過不惑之年的領悟，反而隨著年紀一再增長，面對事情依舊是無法理清楚的困惑，「人家都說四十不惑，才怪，超疑惑的。別人對我說，過了三十歲、四十歲的檻會怎麼樣，但那個檻在哪裡？哪有什麼跨過。」
沒有不惑，那就只得學著看開。前源說：「很多事情真的都無法控制，你以為你都安排好了，沒有，要出事的時候還是出事，要出包的時候還是出包，手是無法掌握全部的，那不如就放手。」
惠婷在一旁補上一句：「我們只是造物者的一顆棋子。」
新專輯《Human Error》的概念設定也是由此出發：在宿命論的架構之下，只有「人為錯誤」作為反抗命定與自由意志的救贖。
關於錯誤，人到中年，忍不住試想平行宇宙的生命樣子，「也是人生經歷夠多了，累積了一些懊悔或錯誤，開始會想到以前做的決定，如果選擇了B，而不是現在的 A，那我現在會是怎麼樣？」
唱過小情小愛、時間與疼痛，這回，Tizzy Bac 想討論錯誤，「錯誤這件事，其實也是生命中很重要的課題，假設我們用音樂去討論愛情、失落和傷感，那錯誤應該也值得作為一個概念，拿出來討論。」
輕中之重，Tizzy Bac 看來無法全部甩開嚴肅與牢騷。《Human Error》專輯裡，除了〈Human Error〉，〈Small Talk〉說著也許人生便是由一個錯誤接著一個錯誤累積而來，〈愛嬌〉唱出相遇的錯過與遺憾，〈不願具名的訪客〉則是愛錯之後的自我成長之旅⋯⋯都是帶上錯誤的故事。
在真實與不真實之間連結人
專輯設定成科幻故事，兩位成員都愛科幻故事，其中，惠婷更是極致癡迷者，專輯做成科幻電影，倒也不足為奇。惠婷說，科幻電影最吸引人之處，在於可以用以分享很難懂的議題，「給它一個科幻的外衣，忽然這些事就變得很酷，不會無聊聽不懂。」前源也說：「科幻電影有趣之處在於它有一部分真實，又有一部分不真實，我覺得這部分很吸引人，故事在真實與不真實間跑來跑去，增加很多幻想空間，又可以帶到難懂的，跟人有關的議題。」
有時候，惠婷會在臉書寫文分享心情，也是透過科幻電影來述說難以成句的人生體會。這一回的歌曲，比照辦理，外星人之外，還有地獄犬、雪怪、具有靈魂的機器人等不思議生物，問起這些意向如何與詞曲創作連接一起？「這些意象就是我生活的一部分，所以算信手捻來。我大量吃這些東西，不只是科幻書，還有怪奇類的影集小說。」
關於〈不曾有過就不會弄丟〉一曲的地獄犬故事設定，「我只是想要用另一種諷刺的方式去說愛情，我以前就對地獄犬很感興趣，想說如果愛是地獄的話，那地獄犬就是守門犬。講情傷，想說用被地獄犬咬一口來形容，會不會更有趣一點。」至於〈Finding Yeti〉裡的雪怪，則十九世紀科學家追尋雪怪的足跡，擺放至一個人的生命歷程——就算徒勞，也是認真活過。
二〇二〇年，寫歌期間正好撞到疫情爆發，待在家的時間也看了多集的老高，惠婷笑著說：「老高似乎也在這次歌詞創作上，佔了很重要的一部分，遇到一些專有名詞，我會先看老高怎麼解釋。」
走到中年，犯了這麼多錯誤，寫了那麼多的錯誤之歌，是否變得坦然？「還是超不安啊。」疫情帶來的末世感，反而讓惠婷在那段時間卯起來創作，「你會發現自己不能控制的事情越來越多，所以我現在都只想今天的事，過著『我明天死掉，今天也不會後悔』的人生。」她特別強調，雖然是看似負面的前提，實則是非常積極的生活態度。
宿命歸宿命，是造物者的棋子也罷，Tizzy Bac 的音樂仍任性地長出自由意志，在浩瀚無邊境的宇宙中飛翔。
採訪撰文｜蘇曉凡
文字工作者。畢業於政大新聞所。喜歡故事、認識人和社會。曾任職於藝文雜誌、新聞媒體。
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