隨著幾年前《你的名字》，到去年的《鬼滅之刃》，無論電影怎樣的賣座，大家口中討論除了劇情之外，永遠只有那一炮而紅的〈前前前世〉。或是讓人在戲院哭的一把鼻涕一把眼淚的〈炎〉，的確，一部電影的成分，主題曲的討論度常常也是一個關鍵，就連我們小時候看的《里見八犬傳》都因為這樣日本電影西洋主題曲的手法，而從此將John O’ Banion的〈I Don’t Want This Night to End〉和《里見八犬傳》劃上等號。推薦日本音樂十幾年，看著音樂環境的變化，隱約發現現在的年輕人似乎越來越少對電影當中的配樂進行深度討論，即便是好萊塢這樣擁有大量配樂師的環境，可能一場電影節目結束之後，除了一些專門音樂研究或是影評，這些配樂真的很難被討論到。日本電影其實自八○年代開始就已經漸漸走向世界，特別是音樂市場至今仍比世界各國還來的蓬勃的他們，對於音樂本身的存在性有著比其他國家更固執的要求，除了大家都知道的久石讓、坂本龍一之外，還有一位日本大師就不得不提。他是導演，也是音樂人，他的作品至今無論是影像的拍攝手法或是配樂的佈局，都是流行文化、音樂文化、藝術圈的愛好者都津津樂道的，他就是岩井俊二。
Ｑ 在電影裡怎麼用音樂說故事？
出身仙台的岩井俊二，活躍於電影、電視劇、小說、舞台劇、音樂、廣告等多方面，是一個在多方面都得到高度評價的天才，他大學畢業後就進入到影視界，可以說是當代的先驅型人物，他是同時在音樂與電影兩方都獲得高度讚賞與成功的導演，在現在的日本電影乃至於好萊塢，都是十分罕見的例子。
要說岩井俊二為日本電影配樂帶來甚麼，不如說，他直接為日本電影配樂開啟了新的道路。有別於大多數電影都著重在主題曲的話題性，岩井俊二開創了用所謂配樂不只是配樂，無論是原創或是選曲的運用，都能用來訴說故事的方式，這種音樂與影像創作同時構成的手法，塑造岩井俊二在日本電影界中的獨特定位與領頭羊地位，也難怪岩井俊二曾說過「我如果今天沒有成為導演，那就一定是個音樂人」的話。
岩井俊二對於音樂的熱愛，早在一九八八年岩井畢業後，最早就是以拍攝音樂錄影帶為開端就可以察覺。當年他參與桑田佳祐的單曲〈いつか何処かで〉音樂錄影帶的執導，在當時新銳導演是不常見的，這樣的機會也讓他結識了當時擔任桑田佳祐編曲的小林武史，成就了他在電影、劇本、影像製作之外的音樂之夢。九○年代初期他曾於他的短篇電影《GHOST SOUP》中首度擔任填詞，他在九三年以電視劇《升起的煙花，從下面看？還是從側面看？》（即後來動畫電影《煙花》的原版）獲得新人獎後，再度達到所謂巔峰的作品，就是一九九五年他個人首部長篇電影，也就是大家熟悉的經典名作《情書》。可以發現這一部電影除了奠定他純愛風格的手法之外，邀請作曲家REMEDIOS運用鋼琴、合成樂器、提琴等音色，並巧妙帶入雪白景緻與敘事性的配樂，讓這部叫好叫座的電影，讓動人的音樂性也感染觀影者情緒，一舉拿下當年日本電影學院的最佳音樂獎項。
隔年，以寓言式手法拍攝，實驗風格濃厚的《燕尾蝶》上映，便是他與小林武史合作的首部電影，當中由身兼主演的Chara與樂團Yen Town詮釋法蘭克辛納屈的經典〈My Way〉，構成劇中那紛亂的淘金社會，以及小林武史優美的旋律，讓這部電影增加不少亮點。更別說之後二○○一年的《青春電幻物語》，那描寫年輕世代對於殘酷與社會現實的環境，內含黑暗之知名神作，小林武史那表達出主角蓮見那充滿矛盾與糾結的琴聲變化，以及對於德布西印象派樂曲的運用，徹底改變日本電影界對於青春電影的描寫方式，不再是純潔無瑕，而是更能體認當代社會制度與價值觀給予青少年世代的強烈衝擊。
Ｑ 有這麼厲害的音樂家幫忙，岩井俊二為何要自己組樂團？
當然，岩井俊二與小林武史是合作無暇的，但是無法按捺岩井俊二對於音樂領域更上一層的衝動，所以到了二○一三年時，岩井俊二便與椎名琴音、桑原真子組成Hec & Pascal，以樂壇「新人」的姿態，岩井終於開始了自己與二位成員合力作詞作曲的活動，並同時擔任音樂影像製作。在電影《花與愛麗絲》的電影與動畫透過三人一手譜出的鋼琴旋律、或是劇中搭配小徹芭蕾舞姿的三拍子樂曲，都能如同小步舞曲一般輕盈而柔美；也如同動畫版《花與愛麗絲殺人事件》那手繪轉描手法似的音樂繪本，花草系的風格蘊含著一絲香氣，夢幻而迷人，特別當你聽見〈fish in the pool〉時，都能想起蒼井優在劇中的芭蕾舞姿。
後來Hec & Pascal除了EP《ぼくら》，二○一八年加上荒井桃子、林田順平、宮內陽輔六人編制發行專輯《既視感未視感》，當中收錄包括岩井俊二電影《四月物語》、《無名地帶》（Fried Dragon Fish）的主題曲，還有動畫《煙花》的配樂〈Forever Friends〉、導演節目《マイリトル映画祭》片尾曲，已故樂手加藤和彥的〈テレヒの海をクルーシンク〉，東日本大震災應援曲〈花は咲く〉，《被遺忘的新娘》Ｘ「Nestlé Amuse」主題曲〈君の好きな色〉……還有新曲〈ALURCARD〉等等，可以說是Hec & Pascal的集大成之作，在日本、台灣、韓國都十分受歡迎，可惜2019年隨團員演出的吉他手宮內陽輔因心臟病去世，這段日子以來才沒有聽見Hec & Pascal的新作。
Yen Town Band
《Montage》(LP)
1996
小林武史‧岩井俊二
《リリイ・シュシュのすべて》OST
『アラベスク』 2001
Lily Chou-Chou
《呼吸》
2001
Ｑ 主題曲才是電影音樂的本質？
岩井俊二之後，這樣用音樂說故事的手法也影響到之後的電影，當然，日本電影界有個不同的地方在於，比起好萊塢大量「專門」製作電影配樂的樂手，日本電影路線為之相反，大都是與主流的作曲家或是獨立音樂人合作，透過本身已有知名作品的方向，讓觀眾在看電影之前就先對電影配樂有所期待，就連久石讓在為宮崎駿電影配樂而大紅之前，也是發行過屬於自己獨立色彩的音樂專輯。以下就在聊完岩井俊二之後，列幾個我個人十分喜歡的樂手推薦給讀者，作為聆聽前導讀：
高木正勝
《Private／Public》
2007
高木正勝
《おおかみこどもの雨と雪》OST
2012
♫高木正勝 Takagi Masakatsu
以實驗電子與影像製作出身，二○○四年《Coieda》專輯中以一曲〈GIRLS〉以及結合實寫影像搭配渲染、手繪、合成等影像風格聞名世界，並曾被日本選為「希望被世界看見的一百位日本人之一」的音樂家高木正勝，他於二○一一年曾來台演出，近十年風格轉變為極具溫度的鋼琴演奏路線，他的作品被細田守看中，從動畫《狼的孩子雨和雪》開始就開啟了兩方合作之路。
高木正勝的鋼琴聲線有種即興感，蘊含著十分溫暖的調性，有時候搭配一些民族與景致的色彩，在情緒的掌控上十分出色，同時他也參與不少廣告配樂，只要是題材比較偏向親情、療癒的廣告，高木正勝的琴聲在裡面就十分具有畫龍點睛的功效。要我從高木正勝眾多作品選出必聽盤的話，個人絕對推薦二○○七年發表，取自○六年原宿Live現場演出錄音的《Private／Public》，絕對是不得不聽的佳作，這是高木正勝首度捨棄電子音效，將過去電子作品與鋼琴作品重新編曲，搭配樂隊以現場演出的方式呈現，還有UA、OLAibi、高田漣等知名音樂人的合作，擁有時而彭湃時而觸及人心的多層次聽覺感受，可謂是高木正勝從電子回歸樂器本身的滿分佳作。
橋本和昌
《Gllia》
2006
橋本和昌
《トウキョウソナタ東京奏鳴曲》OST
2008
♫橋本和昌 Kazumasa Hashimoto
為二○一○年黑澤清所執導的獲獎電影《東京奏鳴曲》配樂擔任，當年所謂日常音樂風潮當中，相當卓越的聲響音樂家橋本和昌也是十分推薦，在原音樂器、合成聲響等交疊當中，譜出一家更自矛盾，卻又放不開羈絆的複雜情緒，隨著劇中每一個分鏡，就好像情緒的波紋，一點一點傳遞到我們的耳中。橋本和昌的樂風在當年的走向，除了琴聲之外，他也擅長結合各種樂器鋪陳與合成聲響的搭配，又以一種類似有機元素的手法，譜出安定人心又柔美的電子音樂，讓我對他印象深刻的作品就是他在二○○六年發行的《Gllia》，他在鍵盤和各種管弦樂器運用編曲，刻意把音階延長所製造出的強烈空間感，充滿色彩的旋律配合著淡淡哀愁的人聲，讓整張專輯在憂鬱與甜蜜兩者之間不斷遊走，十五年後依舊是我心中的至高之作。
World’s End Girlfriend
《Hurtbreak Wonderland》
2007
World’s End Girlfriend
《空気人形》OST
2009
♫前田勝彥 world’s end girlfriend
這應該是大家最熟悉的名字之一，曾為台灣電影《星空》製作配樂，也就是化身為world’s end girlfriend的前田勝彥，以○九年的《空氣人形》電影配樂擔任得到許多回響，同樣在敘事性強烈的配樂安排之下，前田勝彥則是融合像是古典音樂、弦樂器、後搖滾以及電子音樂等一體的方式，在情緒的拿捏上高潮起伏十分明顯，卻又不失那麼一點浪漫的味道，前田勝彥甚至還曾以曲調比較有趣的「world’s end boyfriend」和實驗性質濃厚的「wonderland falling yesterday」兩種名義發表作品，算是在鋼琴為基礎之下，延伸出個人主義強烈的作品之代表。他在樂器的運用上更為大膽，更為創新，特別是二○○七年的《Hurtbreak Wonderland》專輯如同夢境中的遊樂園一般佈局，還有同年描繪黑暗中光影變化的《enchanted landscape escape》這兩張以「夜」作為主軸的兩張專輯為個人心中之首選。
文｜KATSUNO
從小深受日本電視文化洗禮，專科時被渋谷系音樂給重擊而開始栽進日本音樂的世界，二○○五年開啟以推薦日本發行之獨立音樂介紹的部落格【太空猴宇宙放送局】，到現今轉為粉專經營已超過十五個年頭，曾主講誠品日盤與爵士音樂講座，目前除了駐點放歌，還不定時在網路發表主題性的個人音樂選輯
劇照提供｜光年映畫
■ 2021四月號｜438期 ■
以為是純愛，其實是病愛；以為是青春，其實是暗湧的黑暗，你以為岩井俊二是什麼，這次就給你不是岩井俊二的他。本期專題以一百零一個問題追根究底探索岩井俊二：用三十個問題由導演說出二十年間光陰的《青春電幻物語》記憶的變幻，用心理測驗看見你心中此曾在的青春，看最初的岩井俊二，以及電影中的女神、不重要但你一定要知道的冷知識、電影本事、年表，和岩井俊二有關又無關的導演、電影、音樂，以及曾與他交錯而過的人們，如他總是描寫的相逢與錯過。