不只是駐館藝術家，人氣編劇簡莉穎（小粒）早就是十六年的「兩廳院之友」了。兩廳院之於她，從來就不只是路過，「我來台北就是要念戲劇的。」她說。
那麼，還記得對此地的第一印象嗎？她遲疑一會兒，道：「就覺得有很多人都會在這邊跳舞。」說完笑了起來。其實無論劇院內部怎麼翻新，舞動的青春姿態卻從未遠去；亦如小粒的作品高度持續被多篇評論疊加，她依然頻繁地走進劇場看戲。
日常裡的詩
「我從來沒有在兩廳院的辦公室寫過劇本。沒有，Never。」小粒斬釘截鐵。
2015 年擔任駐館藝術家期間，她寫下《叛徒馬密可能的回憶錄》，此戲剛啟售即秒殺，然而，號稱連在捷運上都可以自由創作的小粒，卻從未在館內創作過。她當然曾經受邀至館內創作，可是「裡面又看不到陽光，又沒有我的辦公室，我不知道要在哪裡寫啊！」
不是所有藝術場域都能夠創作的，至少對小粒來說，來到兩廳院只管選個好位置看戲即可。
細數想一看再看的作品，例如在實驗劇場演出的《安徒生之夢》，那是由丹麥的歐丁劇團所演出，「實際上在演什麼我有點忘了，只記得被演員的技藝折服。」又或者是在演奏廳看過戲曲大師裴豔玲演活鍾馗，「我當時坐得很遠，但還是被她給穿透。」
更遠一點，2006 年兩廳院主辦的世界之窗德國系列，「歐斯特麥耶的《點歌時間》，非常寫實，非常悲傷，沒有任何語言，卻無比詩意。」回顧每一場烙印在心中的好戲，全都飽富詩意。
「我喜歡在日常中能夠體驗出詩意的地方。」小粒說。
睡場好覺，就不會覺得有壓迫感了
近期投身影視產業、撰寫電視劇本之故，小粒有機會走出同溫層，聽聽非劇場以外的夥伴對兩廳院的看法。不約而同地，許多人都曾經說過到國家戲劇院看戲，「壓迫感很大。」
「我是沒差啦，到哪裡都可以放聲大笑，真的看到很舒服很入迷的時候還會把鞋子脫掉……（咦，這可以說嗎？）可是其它人好像不是這麼回事，的確有人會因為環境的關係，就變得比較拘束。」
回想前陣子，戲劇院開始賣起簡易的茶水，就惹人非議，然而歸根究柢，「真的為了思考人生、在乎心理成長，希望得到什麼啟發……以這種心情來看戲的人有多少呢？大多數人還是希望能夠獲得娛樂性吧？」小粒說。
就如同，不要以為從「藝術家」口中就只能聽到充滿文化氣息的事情，他們當然也有窮思竭力的創作時候，但更多時候，比較是小粒聊起看戲時的惱人狀況那樣──
「看戲碰過最討厭的事情喔？大概是在國家戲劇院，有人看到打呼。」再聽她話鋒一轉，道：
「可是戲劇院的椅子真的好舒服喔，現代不是很多人都有失眠的困擾嗎？劇院要不要來開發這個：拿一本很冗長的小說或者是社會科學的論文啊，配合像是光宇那種主持人的聲音唸一段獨白，一定一下就睡著了。」
她說得煞有其事，不像玩笑，見周遭的人點頭附和，興致更起：「對吧？真的可以開發呀！」
被販賣機恩賜？
問及在兩廳院發生過印象最深刻的事？小粒想了幾圈，突然大聲：「啊！有了！有一件很離奇的事情。」她回憶：
「有次我在販賣機買水，結果一口氣掉了六罐出來。我覺得好棒喔，當時還叫我姊幫我拍照。」
說起這件事，她仍有些激動，道：「我才不會跟大家講是哪個販賣機咧，雖然我之後就再也沒有碰過一樣的事了。」
小粒聊起這件事的時候「很劇場」。
鮮少看戲的民眾，面對兩廳院，乃至「劇場」二字，容易產生莫名的肅穆，興起藝術難以親近的想法。然而大多時候，藝術家（或者所謂的「劇場人」）其實多近似於小粒與她的六罐意外之水，為了日常的插曲狂喜，在偌大的戲劇院後台嗑嗑便當，或在看戲之前到四川麵王簡單吃頓飯。
比起看似遙遠難以親近的藝術生活，兩廳院更充斥著這樣日常裡的意外插曲，從某個角度看來，實也充滿著詩意。
作為編劇，小粒的創作能量，也能因之這些生活中的小事而被刺激，持續延燒；身為兩廳院之友，她的觀戲日誌則還有漫漫長頁，使之繼續寫下。
超人氣編劇的兩廳院觀戲指南，戲前戲後不藏私大公開：
Q1：看戲前吃什麼？
A：四川麵王、 金峰滷肉飯或者是豆味行吃豆花。啊對了，戲台酒館裡的東西非常好吃喔！
Q2：聽說附近有間熱炒店劇場人很愛去？
A：喔，對啊，就是消音消音。但我覺得一點都不好吃。每次慶功宴辦在那裏我都會想，我是做錯了什麼你要這樣對我嗚嗚嗚嗚。
Q3：購票最喜歡選擇的位置？
A：劇院的話，應該是二樓中間，可以看得最全面。不過這個位置通常一下就賣光了。至於實驗劇場，如果可以的話希望可以坐第三、四排啦，或者走道的位置（雖然我常常因為太晚進場而搶不到）。總而言之，不喜歡坐太前面，壓迫感好大。
Q4：購票標準？
A：看團隊。不太看文案的理由，是因為我做這行的啊，知道出文案的時候根本什麼都還沒準備好。至於會不會因為太依賴有名聲的團隊，就錯過新出頭的喔？不會啊，做得好的話大家都會講。另外就是，如果文案沒有寫得太不知所云，我還是會參考一下。
Q5：近期對兩廳院的觀察？
A：我記得以前書店的長廊這一排，好像是做什麼自助餐的對吧？很像高級餐廳的那種感覺。現在改成書店、咖啡館，我覺得很好啊！很親民。可以感受到劇院有意識地在往活潑的方向走。
Q6：在戲劇院看過最喜歡的作品？
A：陽光劇團的《浮生若夢》。在戶外搭起大帳棚，表演形式、內容、場地全都合而為一，實在太好看了！如果可以的話，真的很想再看一遍。
Q7：在戲劇院最不喜歡的作品？
A：爛戲實在太多了，例如消音消音的消音消音，笑點都很過時，現代人的笑點比較虛無啊，多半是廢到笑，所以那些笑點對現代人來說沒辦法被買單，全戲的美感又不好。有些戲很難看就算了，中場休息就可以走掉，但是消音這齣戲沒有中場休息，全劇不斷充滿那種「要來拯救你」的感覺，我要一直捏大腿，真的很想叫他不要再講那種話了，好煩喔那東西。
採訪撰文｜郝妮爾
宜蘭人，東華華文所創作組藝術碩士。「向予書苑」負責人。出版散文集《我家，或隔壁》、長篇小說《卡西與他們的瓦斯店》。創作範疇橫跨散文、小說、劇本、童話；同時耕耘評論與採訪寫作。
攝影｜安比
場地協力｜國家兩廳院、戲台酒館